Elysion – interview met Christianna Hatzimihali
Christianna Hatzimihali: “Voor ons vertegenwoordigt dit album precies hoe Elysion in 2026 zou moeten klinken: herkenbaar en authentiek, maar met alle versterkers volledig opengedraaid.”
Met ‘Identity’ levert Elysion zonder twijfel het sterkste album uit hun carrière af. De Griekse band weet op deze vierde langspeler een indrukwekkende balans te vinden tussen krachtige metalriffs, atmosferische melodieën en een emotionele diepgang die nog lang blijft nazinderen. Centraal daarin staat de karakteristieke stem van Christiana Hatzimihali, die de songs voorziet van zowel kwetsbaarheid als overtuigingskracht. ‘Identity’ is niet alleen een verzameling sterke composities, maar ook een album dat thema’s als zelfontdekking, innerlijke strijd en persoonlijke groei op een geloofwaardige manier verkent. Het resultaat is een volwassen en eigentijds werk dat de band verder op de internationale kaart zet. Aanleiding genoeg dus om in gesprek te gaan met de sympathieke Griekse zangeres, waarin we met name spreken over het creatieve proces achter ‘Identity’.
Sjak Roks Ι 19 oktober 2026
Hoi Christianna, welkom bij Arrow Lords Of Metal. Wanneer ben je begonnen met zingen en wanneer ontdekte je dat je daar talent voor had?
Muziek speelde van jongs af aan een belangrijke rol in mijn leven. Mijn vader was operazanger en leerde me zingen, de basis van muziek en zelfs hoe ik songteksten kon schrijven. Thuis luisterden we naar muziek uit allerlei genres, wat mijn muzikale smaak en horizon sterk heeft gevormd. Hoewel ik op school in koren zong en pianolessen volgde, wist ik aanvankelijk niet dat muziek mijn toekomst zou worden. Dat veranderde toen ik aan het einde van de basisschool in aanraking kwam met bands als Iron Maiden en Metallica. De energie van heavy metal en rock greep me direct en maakte duidelijk dat muziek een blijvende plek in mijn leven zou krijgen. In mijn tienerjaren sloot ik me aan bij mijn eerste band. Aanvankelijk was ik actief als toetsenist en componist. Voor een demo nam ik zelf de zangpartijen op, bedoeld voor een toekomstige zanger. Nadat de gitarist de opnames had gehoord, vroeg hij waarom ik niet zelf de zang voor mijn rekening nam. Dat moment bleek bepalend: ik maakte de overstap van toetsenist naar zanger en heb die keuze sindsdien nooit meer losgelaten.
Heb je met die eerdere band ook releases uitgebracht of is het bij demo’s gebleven?
Wellicht is de band wel bekend, want we hebben het hier over Bare Infinity en ze bestaan momenteel nog steeds. Ik heb daar een drietal demo’s mee uitgebracht en heb meegeschreven aan de plaat ‘Always Forever’, maar die is uiteindelijk uitgebracht met een andere zangeres.
Wat heeft de vorige plaat ‘Bring Out Your Dead’ betekend voor de band, want het was daarvoor een behoorlijke tijd stil geweest?
Er zat onbedoeld een lange periode tussen ons tweede en derde album door verschillende tegenslagen. Toen we eindelijk klaar waren voor de release, brak de coronapandemie uit. Omdat optreden en promotie vrijwel onmogelijk waren, besloten we het album opnieuw uit te stellen. Die extra tijd gebruikten we om het materiaal grondig te herzien. De introspectieve periode tijdens Covid leidde tot veel aanpassingen, zowel in de teksten als in de muziek. Uiteindelijk bracht het album ons weer onder de aandacht van het publiek, mede dankzij de trouwe steun van de wereldwijde Elysion-fans. Met ‘Identity’ wilden we juist voorkomen dat er opnieuw zo’n lange pauze zou ontstaan. Daarom werd het een snelle opvolger van ‘Bring Out Your Dead’. De twee albums zijn sterk met elkaar verbonden: de zwaardere muzikale koers die op de vorige plaat werd ingezet, komt op ‘Identity’ nog nadrukkelijker naar voren. Daardoor vormen ze samen een logisch en samenhangend geheel.
Was het ook een bewuste keuze om zwaarder te gaan klinken, of is dat iets wat tijdens het schrijfproces vanzelf is ontstaan?
Nee, dat was geen vooraf uitgestippeld plan. We hebben nooit volgens een vast recept gewerkt bij het schrijven van een album. Er waren geen regels of richtlijnen die we moesten volgen. Het enige wat voor ons belangrijk is, is dat de herkenbare sfeer en het karakter van Elysion behouden blijven. Zolang die basis intact blijft, staan we open voor nieuwe invloeden en muzikale ontwikkelingen. Na meer dan twintig jaar weten we inmiddels instinctief wat wel en niet als Elysion klinkt. Dat zit als het ware in ons DNA en in ons gevoel verankerd. Daardoor ontstaat de muziek heel natuurlijk, zonder dat we bewust een bepaalde richting proberen af te dwingen. Toch was al vanaf het begin van het schrijfproces voor ‘Identity’ duidelijk dat het album een zwaardere muzikale koers zou varen. Dat bracht ook op productiegebied nieuwe uitdagingen met zich mee. We moesten een balans vinden tussen de vertrouwde sfeer van de band en een krachtiger, moderner geluid, zonder daarbij iets van onze identiteit te verliezen. Dat was geen eenvoudige opgave, maar gelukkig konden we rekenen op een uitstekende producer in Fotis Bernardo. Dankzij zijn werk zijn we erin geslaagd om beide elementen samen te brengen. Voor ons vertegenwoordigt dit album precies hoe Elysion in 2026 zou moeten klinken: herkenbaar en authentiek, maar met alle versterkers volledig opengedraaid.
Vergeleken met ‘Bring Out Your Dead’ hebben jullie een nieuwe drummer in J-Kon oftewel Jannis Konst die Ilias Laitsas heeft vervangen?
Leuk dat je dat opmerkt, want volgens mij ben je de eerste die daar specifiek naar vraagt. Jannis maakt inmiddels ruim drie jaar deel uit van Elysion en sloot zich aan vlak voor een belangrijk optreden met Nightwish. Hoewel de kern van de band al twintig jaar grotendeels onveranderd is gebleven, bracht Jannis een frisse dosis energie en enthousiasme mee. Ondanks dat hij in Finland woont, zette hij zich volledig in voor de band en verdiende hij al snel zijn plek binnen Elysion. Op ‘Identity’ is zijn invloed duidelijk hoorbaar. Zijn krachtige en dynamische drumspel heeft de nummers extra energie en impact gegeven. Wat voormalig drummer Ilias betreft: net als met andere oud-leden hebben we nog steeds een uitstekende relatie. Er is nooit sprake geweest van ruzies of conflicten. Veranderingen binnen de band waren altijd het gevolg van veranderende persoonlijke omstandigheden en prioriteiten, en zijn steeds in goede harmonie verlopen.
Heeft die bezettingswisseling nog invloed gehad op het songwriting proces?
Het grootste deel van het schrijfproces ligt bij Johnny Zero en mij, maar dat betekent niet dat de andere bandleden geen bijdrage leveren. Integendeel, iedereen brengt ideeën aan, van nieuwe riffs tot drumarrangementen en andere muzikale invalshoeken. Meestal ontstaat een nummer uit een samenwerking tussen Johnny en mij. Soms komt hij met een eerste opzet van een nummer, waarna ik de muziek laat bezinken en de zanglijnen en teksten schrijf. Het gebeurt ook andersom: dan heb ik een compleet idee in mijn hoofd, werk ik het uit op piano en leg ik het vervolgens voor aan Johnny om er samen verder aan te bouwen. Daarna levert de rest van de band een belangrijke bijdrage aan de verdere ontwikkeling van het nummer. Hoewel Johnny en ik de basis van de songs vaak samen creëren, is het eindresultaat altijd het werk van het hele team. Het vertrouwen dat iedereen zijn eigen kwaliteiten inbrengt en steeds kiest voor wat het beste is voor de band, vormt een essentieel onderdeel van ons creatieve proces.
Jij bent verantwoordelijk voor de teksten, maar hoe belangrijk zijn die in het totale Elysion-concept?
Songteksten krijgen tegenwoordig niet altijd de aandacht die ze verdienen. Door de digitalisering van muziek is een deel van de magie verloren gegaan die vroeger bij een album hoorde: het openslaan van het boekje, het lezen van de teksten en jezelf volledig onderdompelen in de wereld achter de muziek. Zo ben ik opgegroeid, en eigenlijk geldt dat voor alle leden van Elysion. Daarom besteden wij nog steeds veel aandacht aan de teksten. Ze zijn geen opvulling of bijzaak, maar een essentieel onderdeel van de muziek. Veel van wat ik schrijf heeft een autobiografische basis, al presenteer ik dat nooit op een directe manier. Ik geef liever een idee of gevoel mee dan een volledig uitgewerkt verhaal. Zo blijft er voldoende ruimte voor luisteraars om hun eigen ervaringen en interpretaties aan de nummers te koppelen. De teksten van Elysion gaan vaak over de menselijke natuur: onze tekortkomingen, onze kracht, onze duistere kanten en de mooie dingen die we kunnen creëren. We maken geen strikte conceptalbums, maar elk album heeft wel een overkoepelend thema waar de nummers onder vallen. Bij ‘Identity’ is dat thema misschien duidelijker aanwezig dan ooit. Het album gaat over opgroeien, over de ervaringen die het leven met zich meebrengt en over onze plaats binnen de rock- en metalgemeenschap. De titel heeft daarbij twee betekenissen. Enerzijds staat ‘Identity’ voor de identiteit van Elysion zelf: dit is ons geluid, dit is wie we zijn als band. Anderzijds verwijst de titel naar de gedeelde identiteit van iedereen die zich thuis voelt binnen de rock- en metalcultuur. Ook voor ons is deze muziek veel meer dan alleen muziek. Het is een manier van leven, een manier van denken en een gemeenschap waarin we ons thuis voelen. Die verbondenheid voelen we sterk met onze fans en met alle liefhebbers van rock en metal. Het is wat ons samenbrengt en wat ons met elkaar verbindt. Dat is uiteindelijk de essentie van ‘Identity’.
Is de bijzonder fraaie album cover van Dimitris Tzortzis symbolisch gekoppeld aan de tekstuele thema’s op de plaat?
Met ‘Identity’ bouwt Elysion voort op de lijn van ‘Bring Out Your Dead’. Ook dit album kreeg zijn visuele vorm dankzij Dimitris, die onze artistieke visie perfect begrijpt. De hoes toont een mysterieuze figuur met een zwarte vlag in een post-apocalyptisch landschap, een symbool voor standvastigheid, vrijheid en de identiteit van de band. De zwarte vlag verwijst ook naar ‘Declaration Of Darkness’, een nummer dat de diepere kant van de rock- en metalcultuur belicht. Voor veel liefhebbers draait deze muziek niet alleen om entertainment, maar ook om emoties als melancholie, introspectie en verbondenheid. Juist die gedeelde beleving vormt de kern van de gemeenschap. Waar sommigen rock en metal zien als een fase waar je overheen groeit, ervaren wij het tegenovergestelde. Deze muziek is onderdeel van wie we zijn en wordt met de jaren alleen maar belangrijker.
Zoals reeds aangegeven hebben voor de mix en produktie gewerkt met Fotis Bernardo in de Devasoundz Studio. Vanwaar deze keuze?
Fotis verdient alle lof voor zijn uitstekende werk. Hij is een uitzonderlijk muzikant en staat wereldwijd bekend om zijn drumwerk, maar daarnaast is hij ook een uitstekende producer. Zijn grootste talent is misschien wel dat hij het beste in iedere muzikant naar boven weet te halen. Tijdens het schrijfproces van ‘Identity’ wisten we dat we een andere productiebenadering nodig hadden. Het album moest trouw blijven aan de herkenbare identiteit van Elysion, maar tegelijkertijd ruimte bieden aan de zwaardere, krachtigere richting die de nieuwe nummers uitgingen. We waren ervan overtuigd dat Fotis de juiste persoon was om die balans te vinden. Aanvankelijk namen we het album bij hem op, maar omdat we grote ambities hadden voor deze release, hebben we ook contact gezocht met enkele van de meest gerenommeerde producers binnen de Europese metalscene. Zij waren enthousiast om met ons samen te werken en leverden technisch uitstekende mixes af. Het klonk allemaal indrukwekkend en zeer professioneel, maar toch voelden we dat er iets ontbrak: het klonk niet als Elysion. Daarom keerden we terug naar Fotis. Hij kende de band, begreep onze visie en wist precies waar onze muziek om draaide. Hij was ervan overtuigd dat hij het geluid kon vinden dat wij zochten. Toen we zijn mix naast alle andere versies legden, was het verschil direct duidelijk. De andere mixes waren uitstekend, maar die van Fotis voelde als thuiskomen. Dat moment bevestigde voor ons dat een goede productie niet alleen draait om reputatie, budget of dure apparatuur. Het gaat vooral om iemand die de band begrijpt, zich betrokken voelt bij de muziek en bereid is zich volledig in het eindresultaat te verdiepen. Fotis wist dat als geen ander te doen, en daarom werd zijn mix uiteindelijk de definitieve versie van ‘Identity’.
Hoe zijn de gastbijdragen van Konstantinos Togas (Herta, Nighrage) and Sakis Tolis (Rotting Christ) tot stand gekomen?
We hebben altijd open gestaan voor samenwerkingen met andere muzikanten. Toch hebben we nooit bewust gastmuzikanten uitgenodigd alleen om een bekende naam aan een album te verbinden. Veel bands kiezen daarvoor, en daar is niets mis mee, maar voor ons moest een samenwerking altijd een duidelijke muzikale meerwaarde hebben. We wilden niet met iemand samenwerken puur om te kunnen zeggen dat die persoon op onze plaat stond. Bij ‘Identity’ voelde dat anders. Tijdens het schrijfproces merkten we dat er ruimte was om te experimenteren en nieuwe elementen toe te voegen. Toen ik de tekst voor ‘Harvest’ schreef en luisterde naar de muziek die Johnny had aangeleverd, hoorde ik direct de stem van Sakis Tolis in mijn hoofd. Het voelde alsof het nummer speciaal voor hem was geschreven. Op dat moment hadden we hem nog niet eens benaderd, maar in onze gedachten was hij al onlosmakelijk met het nummer verbonden. Hetzelfde gold voor Kostadinos. Zijn enthousiasme en energie maakten hem een perfecte aanvulling op het album. Beide artiesten reageerden enthousiast op ons voorstel en wilden graag hun bijdrage leveren, iets waar we enorm dankbaar voor zijn.
Jullie hebben met ‘Guardian Angel’, ‘Phoenix’ en ‘Dead Loves’ drie singles uitgebracht. Waarom hebben jullie voor deze nummers gekozen?
De eerste single, ‘Guardian Angel’, moest direct herkenbaar klinken als Elysion. Hoewel het nummer iets zwaarder is dan ons eerdere werk, blijft het toegankelijk en draagt het een optimistische, positieve boodschap uit. We wilden het nieuwe album introduceren met een sterke, hoopvolle start. Dat bleek een goede keuze, want het nummer werd bijzonder goed ontvangen. Met ‘Phoenix’ lieten we vervolgens horen dat het album ook een zwaardere kant heeft, onder meer door de zware in-your-face gitaarpartijen. Voor het eerst experimenteerde ik hierbij met opera-zang, wat mij de kans gaf om mezelf op een nieuwe manier uit te drukken. De enthousiaste reacties bevestigden dat we artistiek de juiste richting op gingen. Bovendien is dit persoonlijk een van mijn favoriete nummers van het album. Vlak voor de release brachten we dan ‘Dead Loves’ uit. Dit nummer sluit het meest aan bij onze gotische roots, maar dan in een moderne vorm. Het is één van de meest romantische en emotionele nummers die we ooit hebben geschreven. Omdat ‘Identity’ zich vooral richt op uiteenlopende thema’s en relatief weinig liefdesliedjes bevat, vormt dit nummer een bijzondere uitzondering. Met deze drie nummers wilden we luisteraars alvast een voorproefje geven van de verschillende stijlen en invloeden die op het album samenkomen.
Wat zijn jullie plannen na de release?
Dat is natuurlijk dé vraag die we het vaakst krijgen: wanneer gaan jullie toeren? Allereerst zijn we van plan een groot concert te organiseren ter gelegenheid van ons 20-jarig bestaan. We hopen dat deze jubileumshow het startpunt kan zijn voor meer optredens, reizen en tournees. Het is eigenlijk best vreemd, want we hebben altijd veel meer willen reizen dan we tot nu toe hebben kunnen doen. We hebben wel regelmatig in het buitenland gespeeld, maar lang niet zoveel als we zouden willen. Dat vinden we ontzettend jammer, vooral omdat we al jarenlang steun krijgen van fans van over de hele wereld. We ontvangen voortdurend berichten van mensen die ons uitnodigen om naar hun land of stad te komen. Het frustrerende is dat het gebrek aan tournees niets te maken heeft met een gebrek aan ambitie of interesse, maar puur met de financiële realiteit. Voor een band die grotendeels afhankelijk is van eigen middelen is het simpelweg niet vanzelfsprekend om de hele wereld over te reizen. Zelfs als je één grote tour zou doen en daarmee je budget volledig opsoupeert, moet je daarna nog wel in staat zijn om nieuwe albums te maken en de band draaiende te houden. Er zijn bands die zulke reizen maken vooral om te kunnen zeggen dat ze het hebben gedaan. Voor ons heeft dat nooit veel betekenis gehad. We hebben altijd gekozen voor een duurzame aanpak. Het heeft weinig zin om één keer een grote tour te doen als dat vervolgens ten koste gaat van de kwaliteit van nieuwe muziek of van de toekomst van de band. We hopen dan ook dat ‘Identity’ ons verder zal brengen dan onze eerdere albums. Dat is in ieder geval het doel. Op dit moment hebben we nog geen concrete tourdata die we kunnen aankondigen, maar ik ben ervan overtuigd dat we in de toekomst meer zullen reizen en meer fans persoonlijk zullen ontmoeten. Uiteindelijk draait het daar ook om: mooie herinneringen creëren, bijzondere mensen ontmoeten en die band met elkaar opbouwen. Dat zijn de ervaringen die blijven hangen en waar je later met plezier op terugkijkt. Dat is precies wat we hopen de komende jaren nog veel vaker te kunnen doen.



