Aeon Gods – Interview met Alexander Hunzinger
Alexander Hunzinger: “De inspiratie voor de muziek komt echt uit de mythes zelf”
Een tijdje geleden kon de liefhebber van neoklassieke metal zijn lol aardig op met het tweede album van Cristiano Filippini’s Flames of Heaven. Deze band verraste vijf jaar geleden met het uitstekende ‘The Force Within’, maar dit toch al erg sterke werkje verbleekt bij het nieuwe ‘Symphony of the Universe’. De neoklassieke power metal die we hierop kunnen horen is dan misschien niet iets wat geen enkele andere band doet, maar zo tot in de puntjes perfect uitgevoerd als op dit schijfje krijgen we het toch niet vaak. Vergelijkingen met Rhapsody, Angra en Malmsteen zijn op zijn plaats en er zijn toch echt minderen om mee vergeleken te worden. Dus toen mij ter ore kwam dat het meesterbrein achter dit project, Cristiano Filippini, beschikbaar was voor interviews greep ik die kans direct aan. Lees hieronder verder als je meer wil weten over dit project en de man die aan de grond ervan staat.
Jori van de Worp Ι 4 maart 2026
Dit is het eerste interview van Aeon Gods voor ons magazine, dus zou je de band kort voor ons willen introduceren?
We zijn gestart in 2023 met onze eerste single ‘The Beginning’. In 2024 volgde ons debuutalbum ‘King of Gods’. Vanaf het begin hadden we een duidelijk concept: mythologie en oude goden. Het eerste album draait vooral om Babylonische mythes, het nieuwe album richt zich op de Egyptische. De bandnaam Aeon Gods past perfect bij dat tijdloze, mythologische thema.
Jullie unieke handelsmerk is niet zozeer de blend van grootse orkestrale elementen met goeie ouwe power metal, want daar zijn vandaag de dag wel meer bands mee te vinden. Het is voornamelijk die combinatie met mythologische thematiek die jullie onderscheidt. Vanwaar deze fascinatie met de oude bewoners van het Midden-Oosten?
Ik ben altijd gefascineerd geweest door geschiedenis en oude verhalen. Toen we de band begonnen, hebben we het concept helemaal vanaf nul opgebouwd: bandnaam, muziek, lyrics én visuals. Al die elementen moesten dat mythologische universum ademen. En we beperken ons niet tot het Midden-Oosten, er komen zeker mythes uit andere culturen aan.
Terug naar jullie debuut King of Gods wat een paar jaar geleden is uitgekomen. Welke track is achteraf het belangrijkst gebleken?
Dat hangt af van hoe je “belangrijk” definieert. ‘Sun God’ is onze best gestreamde track, deze is ook enorm leuk om live te spelen en representatief voor onze energie. Maar eerlijk: ik heb alle nummers geschreven en ze voelen allemaal een beetje als mijn kinderen dus het is lastig om een beste of minste te kiezen. De Babylonische zondvloed‑trilogie was er wel eentje die beter aansloeg dan we verwacht hadden en dat verraste ons wel een beetje. Die drie songs vormen samen één verhaal en ze wijken muzikaal ook wat af van klassieke power metal, dus ik was benieuwd hoe mensen zouden reageren. Tot mijn verrassing werden ze juist heel populair.
Laten we vooruitkijken naar ‘Reborn to Light’, dat op het punt staat te verschijnen. Het album opent ijzersterk met ‘Birth of Light’. Het is een creatiemythe die muzikaal doorspekt is met behoorlijke invloeden van landgenoten Orden Ogan. Toen je dit nummer schreef, had je toen direct het gevoel dat dit de opener moest worden?
Ja, ik wilde het album beginnen met een scheppingsmythe. Als opener van het album moest de muziek ook kracht en energie uitstralen. Een midtempo‑track werkt dan niet, of dat denk ik tenminste. Dus toen ik ‘Birth of Light’ schreef voelde dit vanaf het begin al direct als de perfecte opener.
Een van mijn persoonlijke favorieten is ‘Feather or Heart’. Op de basisschool was ik al gefascineerd door dit verhaal dus tekstueel pakte het me direct. Ook interessant is dat hier muzikaal meer invloed uit de melodische metal wordt ontleend en wat minder de alom aanwezige power metal. Wat kun je me over dat nummer vertellen?
Daar zit inderdaad een ander gevoel in: groovier, minder typisch power metal. Ik wil binnen een album ook kunnen verrassen, dus niet alleen maar variaties op dezelfde muziek maar ook een beetje links of rechts durven kijken. Het is misschien een “love it or hate it” nummer en jij zit blijkbaar bij de “love it” groep, maar ik hou van de mythologie erachter. Het verhaal valt een beetje uit de toon bij de rest van het album, wat zich vooral afspeelt rondom de zonnegod terwijl ‘Feather or Heart’ zich afspeelt in de onderwereld. Maar ook dit past wel in het grotere geheel van het concept rond de reis van Ra.
Net als op het debuut staan er weer grote ‘cinematic’ songs op dit album, zoals ‘Amduat’ and ‘Re’s Dying Rain’. Is het moeilijker om zulke grootschalige tracks te schrijven?
Ja en nee. Je bent minder vrij, want de muziek moet exact passen bij het verhaal en bij de volgorde. Maar tegelijk is het soms makkelijker om een groot mythologisch epos op te delen in meerdere songs dan het in één nummer te proppen. Ik ben gelukkig wel wat ervaren in het schrijven met concepten dankzij mijn vorige band Aeternitas, waar we ook volledige conceptalbums mee hebben gemaakt. De inspiratie voor de muziek komt echt uit de mythes zelf. Ik lees veel, selecteer verhalen die goed werken voor onze stijl, en bouw dan muziek en teksten parallel op. Sommige verhalen schreeuwen gewoon om een groot muzikaal canvas.Tegelijkertijd wil ik dat de muziek ook aanslaat voor luisteraars die er toevallig langs komen op Spotify en niet persé geïnteresseerd zijn in alle mythologie in onze muziek. Maar als we een aantal mensen fan kunnen maken en ze ook op zoek laten gaan naar de verhalen achter de muziek, zou dat heel tof zijn.
Ik merkte dat het nieuwe album volwassener aanvoelt. De productie is ook massiever, dankzij Simone Mularoni. Wat bracht hij in als producer?
“Het was de eerste keer dat we met Simone samenwerkten, en eerlijk gezegd was het een gelukkig toeval dat we bij hem uitkwamen. We zaten onder tijdsdruk in de productiefase, en ons label Scarlet Records stelde hem voor. Vanaf het moment dat we de allereerste ruwe mix van hem terugkregen, wisten we eigenlijk meteen dat het precies was wat we zochten. Wat Simone bijzonder maakt, is dat hij direct begreep wat onze muzikale visie is. Veel producers leveren solide werk, maar bij hem was het alsof hij vanaf dag één precies aanvoelde hoe Aeon Gods moet klinken: krachtig, massief, en toch gelaagd genoeg om zowel de metal als de orkestrale elementen tot hun recht te laten komen. Vooral de gitaren kwamen perfect naar voren: zwaar, vol, maar nooit modderig. Dat is precies het fundament dat onze muziek nodig heeft. Daarnaast brengt hij een soort natuurlijke balans in de mix aan. Niets overheerst, alles draagt bij aan het geheel. De drums klinken breed en groots, de orchestraties blijven duidelijk hoorbaar zonder dat ze de metal verstikken, en de zang krijgt precies de ruimte die nodig is om de verhalen achter de songs te dragen. We hoefden vrijwel niets bij te sturen. Er waren geen discussies over soundkeuzes; het voelde eerder alsof we eindelijk iemand hadden gevonden die de puzzelstukken vanzelf op de juiste plek liet vallen. Hij was echt de perfecte match.
Binnenkort gaan jullie op tour als support van Victorius. Zin om het nieuwe materiaal live te brengen?
Absoluut. Onze muziek ís gemaakt om live te spelen. Tijdens de vorige tour merkten we dat de nummers live nog beter werken. Ook de kostuums sloegen echt aan en daar hebben we veel leuke reacties op gekregen. We zijn natuurlijk de support act en voor een supportshow moet je vaak compromissen doen als het gaat om speeltijd, ruimte op het podium en al dat soort zaken. Ons visuele concept is wel heel belangrijk voor ons als band, en we proberen dat binnen de ruimte die we krijgen zo goed mogelijk neer te zetten. We doen alles om iedere avond zo overtuigend mogelijk te kunnen spelen.
Victorius is niet een band die extravagantie mijdt in hun kostuums, maar jullie draaien je handen er ook niet voor om! Hoe kwamen jullie op dat idee van die kostuums en al die make-up?
Aeon Gods is natuurlijk een nieuwe band en toen we vanaf nul begonnen, wilden we alles doordacht aanpakken. Dus toen we het basisidee hadden om over allerlei klassieke goden en mythes te gaan zingen, vonden we dat we dit ook zo uit moesten stralen op het podium. Zo is het balletje gaan rollen. We vonden een fantastische kostuumdesigner in Duitsland, ze is zelf metalfan en ook nog eens fan van Egyptische mythologie dus dat was een goeie match. Zij bracht geweldige ideeën in. De kostuums zijn niet alleen Babylonisch en Egyptisch, maar er zitten veel meer details in van andere culturen zoals midden-Amerika. Deze kostuums blijven dus wel passen en we gaan ook niet bij elk album in een nieuwe outfit rondlopen, dat kunnen we ook helemaal niet betalen!
Jullie kijken al verder dan Egypte en Babylonië. Wat wordt de volgende mythologische stap? Scandinavische goden en in plaats van nieuwe kostuums gewoon op zijn Manowars rondlopen in berenvellen?
Haha dat ga ik nog niet verklappen! Maar we beperken ons zeker niet tot één cultuur. Wat ik zei, de kostuums zijn ontworpen om universeel te blijven dus ook als we de Noorse mythologie zouden gaan behandelen zullen we deze kostuums niet direct bij het vuilnis zetten.
Wat staat er voor Aeon Gods op het programma na de tour met Victorius?
Dan beginnen we met muziek schrijven voor het volgende album, zoals je misschien al wel verwacht had. Daarnaast… ik mag nog niet teveel verklappen, maar er is een kans dat we meer Europese podia zullen gaan aandoen de komende tijd.De tour met Victorius is alleen in Duitsland en enkele andere Duitstalige landen, maar we zouden dus misschien in een grotere tour kunnen stappen en andere landen aan kunnen doen.
Laten we het hopen dan! Dat was alles wat ik je te vragen had. Heb je nog een boodschap voor de Nederlandse en Belgische fans?
Tijdens de vorige tour met Imperial Age mochten we beide landen bezoeken en dat was geweldig leuk. We hopen snel weer een keer die kant op te komen en de kans is nu dus zeker aanwezig dat dit ook kan gaan gebeuren. Dus hopelijk zien we jullie allemaal snel weer en laten we samen opnieuw de goddelijke mythes live vieren
Social media